[ArtMACHI Museum]参加者 あのひ舎さん

【あのひ舎】両日参加


 
自分で撮った写真、歯車、ヴィンテージパーツ、天然石等を使っております。時間旅行をするような想いで制作しながら、ユニセックスなデザインを常時模索しています。

忘れたくない“あのひ”、忘れていた“あのひ”、これから来るかもしれない“あのひ”。
少し足を止めて“貴方にとってのあのひ”に想いを馳せて頂ければ幸いで

作品内容:ネックレス、ブローチ、バッグチャーム、キーホルダー等のレジンアクセサリー
Twitter:@anohiya
Facebook:anohiya00
insrgram:@anohiya
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今回初めてのご参加ですが、あのひ舎さんの作品のテーマやコンセプトを教えてください

初めまして、あのひ舎と書いて“あのひや”と申します。

いつもの日常を、ほんの些細な、ハレの日に。をコンセプトにしており、
自分で撮った写真、歯車、ヴィンテージパーツなどをメインで使用しております。
また、ヴィンテージを好んで使いますが、それはその時代で生きたモノが誰かにとっての“あのひ”に立ち会っていたものかもしれません。
私はその誰かの“あのひ”を、次の誰かの“あのひ”になる切っ掛けになれればと、日々模索しております。


古い物と新しいものが共存している作品を作っていらっしゃいますが、つくる上で拘っている事、気をつけている事はありますか?

私の中で、こういうつもりで作った、というのはあっても、手に取って下さった方の解釈が一番です。
余白を沢山残すこと、作品を覗いていただくと新たな発見があるような奥行きに、気を付けています。
また自分で撮った写真を使っていますが、同じ写真を使用したアクセサリーは1つにするよう決めています。


1つ1つ作品にストーリーがあるように感じます。1点その作品のストーリーを教えて頂けませんか?

この写真のものは、去年大慌てで仕事に出掛ける前に撮ったものです。
都市開発などが進み、近所では年々見れなくなり、それでも一輪だけ堂々と咲いている姿を見つけることが増えました。

花は花です。毎年咲きます。それでも同じ風には咲かない。
追いやられても図太くどこかで咲き続ける。
そんな彼岸花が好きで、自分の誕生花ということもあり、思い入れも深いので毎年どこかで撮り続けているうちの、一つです。



今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

自分で撮り続けている写真を使ったネックレスやキーホルダー、バッグチャーム。
こちらは、当日お好きなようにカスタマイズしてお持ち帰りいただけるようなことを考えております。
他には、歯車のブローチやネックレス。
男性にもお使いいただけるようなキーホルダーやブローチも持って行く予定です。

会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします

忘れたくない“あのひ”、忘れていた“あのひ”、これから来るかもしれない“あのひ”。
少し足を止めて“貴方にとっての“あのひ”に想いを馳せて頂ければ幸いです。
沢山の時間の景色と共に、お待ちしております。

[ArtMACHI Museum]参加者 soranoutuwaさん

【soranoutuwa】両日参加



湘南大磯の海の近くの工房で空や海などの自然の青い色合いの陶磁器を制作しています。

作品内容

新作の星座のカップは内側のトルコブルーと、外側にはスノーホワイトの結晶釉薬をかけているのが今までと違うところです。
星の部分トルコブルーとスノーホワイトの釉薬が重なって流れたところは雪解けを表しています。
空色の青い陶器、海を表したターコイズブルーの陶器は前と変わりません。カップやスープ皿など。

HP:https://blogs.yahoo.co.jp/soranoutuwa2002
Twitter:@SORANOUTUWA2002
Facebook:toshiyuki.komeya
instgram:@soranoutuwa2002
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まずは、陶芸との出会いや、はじめたきっかけを教えてください。

陶芸を始める前にスーパーの雑貨部門を担当していてそれが陶器との出会いです。
実際自分で作ってみたくなり、陶芸の学校で2年間習っていました。


器を制作するにあたって、テーマや大切にしているこだわり等はありますか?

工房が海の近くにあることもありまして、空や海の自然の蒼い色合いテーマとした
陶磁器を制作しています。
釉薬の調合で自然の色合いに近づけるかを目標にしています。


美しい蒼色がとても印象的ですが、"蒼色"の魅力とは何でしょうか?

空や海の蒼は状況によって様々な表情を見せてくれますが、
昔からそしてこれからも変わらないだろうというところが魅力です。


soranoutuwaさんの星座のカップの仕掛けを教えてください。

星座の模様になるように、器に穴をあけ線で結びました。
内側より光が入り込むと内面のブルーが開けた穴を通して光が漏れるように見えます。
内側はトルコブルー外側はスノーホワイトの結晶釉が重なる星の部分は釉薬が流れて雪解けを表現しています。
星座は12星座と季節の星座です。


新しい作品のアイディアは、どのような瞬間に生まれてくるのでしょうか?

海と山に挟まれたところで育ち空と海が身近に感じられるところから青い色の陶磁器を制作しているのかもしれません。
自分の場合のアイデアは身近な色合いから出てくるのかもしれません。


今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

空や海をイメージした星座のカップとお猪口、空色の陶器、ターコイズの陶器などです。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

神奈川の湘南大磯の海の近くの工房で空や海などの自然の青い色合いの陶磁器を制作しています。
釉薬は土に合わせてイメージした色合いになるように自分で原料から調合しています。
他にもいろいろな色も試していますのでぜひご覧ください。

[ArtMACHI Museum]参加者 Allangeloさん

【Allangelo】両日参加


Allangelo(アランジェロ)とは、陶芸彫刻家 田中あや子によって造り出される、様々な動物や人の陶器製ベルやオブジェ、食器のブランドです。
エレガントさやアンティーク感を併せ持つ作品たち。
『All”angelo(天使)』のように愛らしい作品たちが、多くの人に幸せで特別な毎日を運びますように願いを込めて日々制作しています。  

内容:陶器製ベル・オブジェ・食器
作家HP: http://allangelo-japan.com
instagram:allangelojp
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陶芸彫刻家として活動されるアランジェロさんですが、ベルを作ろうと思ったきっかけを教えてください。

ベルを作ろうと思ったのは、陶器で何か作ろうかと紙にペンを走らせながら考えようとしていた時に、ピンと思いついたのがきっかけです。
特に「ベルが作りたかった」ということではありませんでした。
あの瞬間に、作品づくりの神さまが舞い降りて下さったのかな。。。と思っています。


アンティークな雰囲気がとても魅力的ですが、作品を作る上で何かテーマにしているものありますか?

私は幼い頃から、国内外のアンティーク製品がもつ、意匠の凝らした装飾や手仕事の味わいに心惹かれてきました。
アンティーク製品や手作りのものには、既製品にはない「心を豊かにするもの」が存在する気がします。
わたしは、そんな作品たちを残してくれた先人たちに感謝しながら、一つひとつ心を込めて制作しています。


作品を作る上でここだけは譲れないこだわりを教えてください。

必要に応じてデッサンやスケッチをしますが、モチーフや粘土との対話の中で形にしていくため、
主に頭の中のイメージだけで形を成形します。


今の作風に辿り着くまでに、影響を受けきたものや出来事などがあれば教えてください。

ヨーロッパへ赴いたとき、街のあちこちで職人や芸術家の手仕事の陶器作品が多く並び、
それを人々が目を輝かせながら買い求めるのを見かけました。
そのことがきっかけで、日本でも時間をかけ心を込めた陶器作品を、
人々に愛されるものとして世に送り出したいと思うようになりました。


制作するうえで大切にしているものはどんなことですか?

型から作品を外した後、作品一つずつと会話しながら、
その子自身に合う表情や造形を形作っていくようにしています。


今回、どのような作品が並びますか?

動物や人物モチーフのベルやオブジェや食器です。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

ベルの音色も一つ一つ違いますので、是非ブースにてお手に取ってお楽しみ下さい。

[ArtMACHI Museum]参加者 yucopocoさん

【yucopoco】両日参加


1点1点手描きしたイラストをアクセサリーにしています。
日常にホッコリを。
出来るだけながく使って頂きたいので、丈夫さにも拘って作っています。
(最近は、イラストに専用の帰るところがあるといいなと思って、家のようなものを製作しています。)

内容:オリジナルイラストアクセサリー(と、そのお家)
作家HP:http://yucopoco.thebase.in
Twitter:@yucopoco
Facebook:yucopoco
Instagram:yucopoco
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プラバンの作品を作りはじめたきっかけを教えてください。

元々は設計の仕事から、手描きで何かを表現する仕事に就きたくてイラストレーター業に転職しました。
しかしやはりパソコンを使う仕事が多く、やりたい事との違うな、という想いから色々模索し、
プラバンという素材に出会いました。


yucopocoさんの作品は絵本に出てきそうな夢のある作品を細かく描かれている印象ですが、
どんな風に作品が出来上がっていくのでしょう?

物語や絵本の世界への憧れ、子供の頃『宝もの』と呼んでいた物へのワクワク感を表現できればと思っています。


新作を作る時に意識していることはどんなことですか?

永くときめくものを作る。を心掛けています。
なかなか難しいです。


絵の展示もされるようになりましたが、絵の制作を初めて変わった事などございますか?

今まではアクセサリーというキャンバス自体が小さい世界で、
世界観を表現するのに限界を感じていたのですが、
『絵を描く』という初心に戻れた時に、もっと世界観を表現したいと、
立体物を制作することにも興味がわいてきました。


一年模索されていらっしゃいましたが、モノ作りに対しての想いは何か変わりましたでしょうか?

純粋に絵を描きたい、作りたいという気持ちを取り戻すことができました。
今は自分の表現したいものを楽しんで模索しています。


今後表現していきたいものはどのようなものでしょうか

数年前から同じことを言っている気がしますが、世界観のある立体作品を作っていきたいです。


今回どのような作品が並ぶ予定ですか?

手描きのアクセサリーと、アクセサリーが帰る家の様なものを作る予定です。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

いい意味で気の抜ける、元気の出る作品作りをがんばります。
どうぞ宜しくお願い致します。

[ArtMACHI Museum]参加者 アリノコ舎 さん

【アリノコ舎】25日(土)参加
 

暮らしによりそう、いきものたちの物語
どうぶつや花などを題材としたオリジナル図案を考え、1針ずつ丁寧に手刺繍を施し、生活雑貨に仕立てています。

品内容: 手刺繍のアクセサリー・生活雑貨
HP:http://arinocosha.com
Twitter:@arinocosha
instagram:@arinocosha
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今回、初めてのご参加ですが、作品のコンセプトやテーマを教えてください。

”アリノコ舎”は星の降る丘の上に建つ小さなおうちという設定なのですが、
そこに集まるいきものたちの物語がテーマになっています。
布のうえに形作られた動植物が物語を纏ってモゾモゾと動き出しそうな世界観の表現を目指しています。


制作する上で拘っている事や気をつけている事はありますか?

できるだけ永く使って頂きたいので、使い心地や強度にこだわっています。
自分で試用してみたり、強い力を加えても壊れないか実験してみたり、
作品によっては保存用の巾着や箱を付けてお渡しするものもあります。
「こういうものがあればいいな」とか、「ここをこうすればもっと使いやすい」などお客さまとのやりとりを参考に、
作品に取り入れることも多いです。
実用的なアート作品というのがわたしの中での理想です。


小さな物語が詰まっている作品ですが、どのようにして物語をつくっているのですか?

"アリノコ舎"に集まってくる動物や、丘を下ったところにある森や湖、
花畑に住むいきものたちの暮らしを想像して一部を刺繍として切り取っています。
いつか、すべての物語を繋げて刺繍絵本を作りたいなとほんのり思っています。


今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

ブローチなどのアクセサリーのほか、コンパクトミラーや裁縫道具などの生活雑貨をご用意する予定です。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

興味深いコンテンツが盛りだくさんなイベントなので、わたしも一緒にたのしみたいと思っています。
気軽にお声かけいただいたり、作品を手に取ってご覧いただけると嬉しいです。
土曜日のみの出店となりますがよろしくお願いします。

[ArtMACHI Museum]参加者 tu-kuさん

【tu-ku】27日(土)参加
 


バッグやポーチに本革で描いた世界を縫いつけています

品内容: バッグ、革小物
HP:http://tukusan.exblog.jp
instagram:@tukuwarks
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ものづくりを始めたきっかけを教えてください。

人と違う、自分らしくて自分好みのお洋服やバッグが欲しいと思ったのがきっかけです。
 

作品に出て来る動物達を描く上でコンセプトやテーマはありますか。

可愛くデフォルメし過ぎない、リアルとファンシーの中間を描くようにしています。


動物達クスッとなるような表情や、様々なボタンを使用している作品が印象的なのですが、
作品を制作する上で、大切にしているテーマ、こだわりはありますか?


既製品にはない一点物の良さを出すこと、ちゃんと実用的で長年使えるものを作ること、
を大切にしています。
 

新しい作品を作る際、どのようにしてアイディアが生み出されているのでしょうか?

音楽を聞いたり、ラクガキのように絵を描いたりして、
そこからアイデアが派生することが多いです。
 

様々な生き物をモチーフに作られていますが、今現在、作っていてtu-kuさんの中で気に入ってる子というのはありますか?

カエルが気に入っております。
手間がかかる子ほど可愛いといった感じでしょうか。


tu-kuさんにとって物作りとはどのような存在ですか?

空想の世界を現実化できる1つのツールという存在です。


今回、どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

少しクセのある動物たちを中心に、人とは違う物を求める方に向けた、個性的なバッグやポーチをご用意します。


お客様へのメッセージ、こういったところを見てほしい!という見どころなどがあれば教えてください。

楽しんで見て帰って頂けるように、個性豊かな作品たちとお待ちしております。

[ArtMACHI Museum]参加者 JewelryStudioShimaさん

【JewelryStudioShima】両日参加
 



3Dプリントによる、軽い素材のアクセサリーです。色は染色し、使いやすさを追求したユニークなデザインのピアス/イヤリング・ペンダント・ブローチ等を
制作しています。
「日常生活の中で、気軽に身に着けられる・楽しんで身に着けることができるジュエリー/アクセサリー」
これが、JewelryStudioShimaが目指すデザインです。


作品内容: 3Dプリントによるアクセサリー
HP:http://jewelryshima.com
Twitter:@jewelryshima
Facebook:jewelry studio shima (by nami funakoshi)
instagram:@jewelrystudioshima_by_nami
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ユニークな形のアクセサリーを作られていますが、どのようなことをテーマにつくられていますか?

テーマは2つあります。
1つは
「今までにない、新しい感覚のアクセサリー・ジュエリーを提案していくこと」。
そして同時に、
「シンプルな普段着の服やお手持ちのおしゃれ着に合わせて、コーディネートを楽しめるようなデザインを追求すること」
です。

ユニークなものは人目を惹きやすいですが、身に着ける「人」があくまで主役。
使いやすく、自身を惹き立てて、なおかつ楽しい気分を味わえるものを作る・・・
これが、制作するうえで常に心に留めているテーマです。


3Dプリントで作られているとのことですが、まだまだ馴染みが無い方が多いと思います。
どのようにして作られ、どのような特性があるのか教えていただけますか


3Dプリンターを使用して作る3Dプリントですが、ざっくり説明すると、
コンピュータ上でつくった原型の設計図をもとに、立体物を造形すること、あるいは造形したものが3Dプリントです。
このコンピュータ上でCADを使って描かれる設計図をデータと呼びますが、私はこのデータを一からオリジナルで作ります。
できたデータを、3Dプリンターで造形することにより、常に同じ立体物が、欲しい個数だけ作られることができます。
造形される材質も、貴金属・樹脂・プラスティック・陶器など、様々です。

一見、大量生産のようにも聞こえますし、事実そういう面がありますが、
実はこのデータをオリジナルで作成するのに非常に労力がかかります。
設計の仕方に完全なマニュアルは存在しません。みんな試行錯誤して技能を身につけます。
その代わりといってはなんですが、できあがる形は完全にオリジナルで、マネのできない、
時には新しいものを生み出す可能性を秘めています。
これが、クリエイターを引き付ける大きな魅力だと思います。


1つの作品を作るのにどれぐらいの時間がかかるのですか?

パーツ(形)の3Dのデータを作るのには、とても時間がかかっています。

ソフトウェアを使っての、立体のデータ設計は1日もあれば十分なのですが、
デザインを一からオリジナルで考えますので、
気に入らなければ何時間かけた作品でも、造形(3Dプリント機械)に出さずに何年も寝かせておく場合もあります。

3Dプリントの造形を頼んで、できあがってきても、気に入らなければ何度もデータ(設計)を作り直します。
かと思えば、数時間で何気なく作ったものもあります。

最終的に造形された立体を、手作業で染色しますが、これは気の抜けない一瞬の短時間勝負です。


作品を作り出すにあたり、アイデアはどんな時にうまれてきますか?

アイデアは自然の生み出す形・幾何学・グラフィック・アンティークの意匠など、さまざまな分野から取りますが、
大事なことは「モノのかたち」をどのように造るかを考えるところからはじまります。
特殊なモデリングツールを使う上で、「どのようにソレを設計するか」の過程が、思いがけない結果や新しいアイデアとなってくれる瞬間が、創造の喜びの1つだな、と思います。


3Dプリントとの出会いや、3Dプリントでアクセサリー作りを始めたきっかけを教えてください

もともとはNYでジュエリー学科を卒業後、そのまま工房に就職し、
ダイヤモンドをジュエリーにセットする職人として働いていました。
当時から、ジュエリー業界ではCADソフトを利用してジュエリー原型を3Dプリントで製作する動きが進んできていましたので、
貴金属ジュエリーの原型を作るCADを学びはじめました。
その後、高額になりがちな貴金属ジュエリーだけではなく、
3Dプリントでは様々な素材がアクセサリーとして使用できることを知り
より気軽にお買い求めいただけるポリアミド素材の3Dプリントアクセサリーを作ることに夢中になりました。


今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

アンティーク風のデザインや、3Dプリントならではの特性を生かしたデザインを制作予定です。
難しいのは、決して作品が独り歩きせず、身に着けてくださる人をより引き立たせるアクセサリーを作ることです。
気軽に楽しんで着けていただけるものを作ることを常に心がけております。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

今年も参加させていただけることがとても楽しみです。
いつも他の作家様の作品を見ることも大変楽しみにしているのですが、今年もよりパワーアップした会場で、皆様とお会いできるのを楽しみにしております。

[ArtMACHI Museum]参加者 Leon artjewelryさん

【Leon artjewelry】両日参加


美術家 時任梨乃が、考案した絵画技法「スターダストペインティング」を
応用して制作されたアクセサリーブランドLeon artjewelry。
芸術家の経済的自立と活動の継続を研究し、
励まし合うと言うコンセプトで立ち上がったチーム「海と梨」のアート作品とともに、世界に向けて躍進中!

作品内容
アクセサリー、絵画

HP:https://leonjewelry.official.ec
Twitter:@leon_artjewelry
Facebook:Leon artjewelry
instgram:@leon_artjewelry
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今回、初めてのご参加ですが、ブランドについて教えてください。

Leon artjewelryは、チーム「海と梨」によって制作されています。
芸術作品を作っていくことは深い自己探究をするという側面もあるため、
いずれはその成果が社会的に価値あるものとして共有される可能性がありますが、
作っている時点では孤独で、その時の経済的自立が難しく継続が困難というところが課題となってきます。

そんな中で美術家の時任梨乃が芸術家の経済的自立を研究し、
長く続けるための制作活動を互いに励まし合うチーム「海と梨」を創立ました。
メンバーは、時任梨乃、Alissa Kamae、Kaitoの3人がメインで、
緩やかにメンバーを迎え入れたり協力したりして構成されています。2019年から始まり、
Leon artjewelry の他にも、ライブペインティングや、
コンサートのビジュアル担当など活動の幅を協力しながら広げています。


個性的なデザインの作品が多いですね。作品を創る上でテーマやコンセプトはありますか?

アートジュエリーはそれぞれのデザイナーの自由な発想で制作されます。
一つひとつに付けられた題名、詩も作品の一部です。

しかし、その発想の元は、既存のジュエリーのデザインに囚われないものです。
「宇宙・人生・自然・身体・動物」主にこの5つをテーマから自由に発想して制作しています。


3人でされているということですが、どのように制作を進めていらっしゃるのでしょうか?

アートジュエリーの素材は、時任梨乃のアート作品「スターダスト・ペインティング」で、
それを使って、基本的な「キュート」「エレガンス」の2パターンに分かれたデザインテーマを基に
複数のデザイナーが制作を進めます。

そして、Leonが考えるアクセサリーの基本精神を共有しています。
それはアクセサリーが目立つのではなく、身につけた人の身体を引き立てる色や形で作品を作ること。
しかし、その瞬間瞬間の即興的にこの世に産み出された作品の力を1番に信じているので、基本の形の限りではありません。
メンバーの作品の良いところを活かしあって、制作も日々進化しています。


今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

今回は、自信作のイヤーアクセ(ピアス、イヤリング)、人気のブローチ、
ネックレスを中心に展示販売します。
その他メンバーのアート作品や詩集なども展示販売予定です。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

Leonのアートジュエリーの写真では表現しきれない輝きや、軽さをぜひ体感しに来てください!
対面販売は貴重な機会ですので私たちも皆さまにお会いできるのを楽しみにお待ちしております♪

[ArtMACHI Museum]参加者 86.-halu-さん

【86.-halu-】両日参加


 
2015年に紙刺繍に出会う。
同年、手刺繍で作る刺繍絵画をスタート。 
2016年より手刺繍アクセサリーをスタート。身に付ける絵画のようなアクセサリーをテーマに制作。
ベース素材をジョーゼットやシルクシフォンにする事で柔らかさと透明感により刺繍を際立たせ独自の技法立体刺繍は針金を使用する事で独特の曲線美を表現。
パーツ等はvintageパーツや各国のガラスビーズを使用。
2018年よりビーズで制作した「幾何学イヤリング」もスタート。
色・形が被らない全てが一点物、つけた瞬間その人に寄り添い華やかに輝ける作品を作っている。

内容刺繍アクセサリー
HPhttps://regalohalu.official.ec 
Twitter: @0__silktree__86
Instagram:@8.6.k
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他では見かけない独特なデザインがとても印象的でした。
様々なデザインの作品を制作されていますが、テーマやコンセプトを教えてください。


生き物が持っている自然のカラーやデザインに魅力を感じインスピレーションを受け刺繍で私らしさを
スパイスに取り入れ花・植物や虫の羽根をモチーフに「身に付ける絵画」をテーマに着用したお客様が
変化を楽しんで貰えるような好奇心を込め一点一点作ってます。


作品を制作される際にこだわっている事や気をつけていることはありますか?

手刺繍ならではの‘‘一点物‘‘に拘り同じものがない、言わばその瞬間その場でしか出会えない作品として
常に作っています。気を付けているところは如何に軽量化を考えて素材・パーツを選んでます。


作品一つ一つがとても細かく作られていますが、作成時間はどれくらいかかっているのでしょうか?

大体平均4〜10時間ですが合間に休憩を挟んだり1日に数十分、数時間など一気に仕上げている訳ではありませんが長期で取り組んでます。


個性的で存在感のあるアクセサリーが魅力的だと感じました。
こんな風に身に付けてほしい、こんな風に身につけるのがオススメ!というアドバイスがあれば教えてください。

お洋服を日々選んで着る様にコーディネートを楽しんで頂きたいです。
あなたに寄り添うそんなアクセサリーなので。


今回、どのような作品が並ぶ予定ですか?

前年にもご披露致しました手刺繍イヤリング・ピアスに加え今年はネックレス、新ラインのパーツアクセサリーや帯留めも並ぶ予定です。和装にも合う作品を今年はご披露します!
ラインナップは蝶々や蜂の羽、くちびるモチーフ、熱帯魚のグッピー、お花シリーズです。
間に合えば…2020年子年であり猫年(2020でニャンニャンらしいです)なのでそれに因んだ作品も作る予定です‼


会場に来られる皆様にメッセージをお願いします。

今年は去年と違った新しい作品が多数並びます!見て驚き着けて楽しんで頂ければ幸いです。是非見にいらして沢山お話しましょうね、ご一緒にイベントを楽しみましょう。お待ちしております!

[ArtMACHI Museum]参加者 ウエツジショータローさん

【ウエツジショータロー】両日参加
 



ホラーで可笑しな怪物イラストを描いています。
コワくてカッコ良くてユカイでポップなオバケイラストをお楽しみに。

作品内容:イラスト・グッズ
作家HP:http://xxxgigagaloxxx.web.fc2.com
Twitter:@UA2G
Facebook:u.shotaro
instagram :@u_shotaro
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独特なウエツジさんの世界ですが、怪物イラストを描かれるようになったきっかけはどんなことですか?

単純に怪物が好きなもので。(笑)

子どもの頃から水木しげる先生の妖怪が大好きで、妖怪図鑑をたくさん読んでいました。
映画もずっと好きで、モンスターが出てくるファンタジー映画やSF映画ばかり観てましたね。
中高生の頃には学校の怪談ブームがあって、そこからホラー映画にもハマるようになって…
そんな少年時代を過ごしていたせいか自然と怪物のイラストばかり描くようになってました。


デジタルで制作されていらっしゃいますが、制作時間はどれぐらいかかるのでしょうか?

作品によってマチマチですが…スムーズに行けば1週間〜2週間くらいかな?
時間がかかる作品だと1ヶ月くらいかけて悩みながら描いたりもします。
描き込んだ作品なんかは、データが重くてフリーズしちゃったりでなかなか進まないんですよね。(笑)
後はアイデアがまとまるまでにスゴく時間がかかってしまうので…。
普段からずっと色んなアイデアについてモヤモヤと頭の中で考えていて、
そこに何か軸になるものを思い付ければ一気に描けるんですが…なかなか難しいです。


ウエツジさんの描く怪物や妖怪は不思議と怖くありません。ウエツジさんにとって怪物や妖怪はどのような存在なのでしょうか?

自分にとって怪物や妖怪は、怖いだけじゃなく面白くて魅力的な存在です。
日常の中に潜む非日常としての彼らに惹かれます。
もちろん怖さもその魅力のひとつなので怖さもちゃんと持ち合わせつつ、
それ以上に楽しくてワクワクするような怪物を描いてみたいと思ってます。


ウエツジさんの作品、1つひも解いていただけないでしょうか?

「coin laundry of Horrors」

これは洗濯物がオバケみたいに動き出したら…というアイデアです。

白うねりというボロ布が化けた妖怪がいるんですが、それの現代版?という設定で。
夜のコインランドリーを舞台にしたのが良かったかなと思います。
暗闇にポツンと灯りの点いたコインランドリーって、日常とはちょっと違う異世界っぽさがあるなぁと。
どんな場面にどんな怪物がいたら面白いかな?というシチュエーションからアイデアを練ることが多いかもしれません。


個展や企画展など多く活動をされていますが、ここ数年で自分の中での変化などはありますか?

2018年は初めてライブハウスでの展示をさせてもらって、
いつもと違う空間での展示がとても新鮮で、
展示の仕方なんかも色々と挑戦することができたのが楽しかったです。
それが作品の見せ方への意識を広げてくれたように思います。
 
あとは初めてご一緒する作家さんとの二人展も経験して、
とても刺激になりました。
やはり上手な作家さんと作品を並べると
「自分ももっと成長せねば…!」と実感することができて良いですね。
 
最近は展示作品を買ってもらえることもだんだん増えてきて、
「作品をご購入いただく」という意識も強くなってきました。
とても嬉しい反面、よりしっかりとした作品作りをしなければと考えています…!!
とは言え、難しく考えず「楽しんでもらえる作品を」というモットーは変えずにいきたいです。
 

他の分野へ発展していったものも見たい!と思ってしまうのですが、今後挑戦してみたいことなどありますか?

これまでもボードゲームのビジュアルデザインや海外アニメーションの背景デザインなど、
自分の知らなかった分野からのご依頼で描かせていただいたお仕事が、とても良い経験になっています。
なのでまた何か新しい経験ができれば良いなと。例えば音楽とのコラボなんかも楽しそう。
あとはやっぱり映画が好きなので映画のポスターとか描かせてもらえたら最高ですね。


今回どのような作品が並ぶ予定でしょうか?

イラスト作品の展示と
ポストカードやキーホルダーなどのグッズを予定しています。
新しいイラスト画集も作れたら良いなと考え中です。


会場にいらっしゃる皆様にメッセージをお願いいたします。

ホラーで可笑しな怪物たちの不思議なイラストを楽しんでもらえたら嬉しいです。
ヨロシクドーゾ。